ホラー×椎名林檎はなぜ刺さる？『近畿地方のある場所について』主題歌に感じた違和感と魅力

2025年8月8日公開の映画『近畿地方のある場所について』は、ホラー映画としての完成度の高さだけでなく、椎名林檎さんの書き下ろし主題歌「白日のもと」にも注目が集まっています。

この主題歌がなぜ“刺さる”のか。

予告編映像で流れるあの旋律と歌詞、そして林檎さん本人のコメントに感じた違和感と魅力を、音楽面から深掘りしてみましょう。

主題歌に感じた「違和感」は、あえての選択？

『白日のもと』は、いわゆる典型的なホラー映画にありがちな“おどろおどろしい”サウンドではありません。

むしろ、どこか美しく、淡々とした旋律が印象的です。これが予告映像の不穏な映像美と絶妙に“ズレて”いて、視聴者の心に違和感を残します。

この違和感が、むしろ「何かがおかしい」という不安感を倍増させる効果を生んでおり、ホラー映画における“静けさの恐怖”を強調する要素になっていると感じられます。

椎名林檎さんのコメントから読み解く制作背景

椎名林檎さんは主題歌提供に際し、次のようなコメントを発表しています。

「今回は軽い気持ちでお受けしたことを恥じ、この物語に重く横たわる問題系へ口笛向き合いました。それは自身の問題でもあり、人生に於る最も大きな脅威で、真に迫る描写を目指すほどに苦しかった。」

ここからわかるのは、「白日のもと」が単なる劇伴ではなく、林檎さん自身の“問題意識”と深く結びついて作られた作品であるという点です。

さらに、過去のインタビューでも椎名さんは「自分の中にある弱さや恐れを音楽に昇華することに意味がある」と語っており、今回の作品でもそうした“個人的な不安”を根源に制作していることがうかがえます。

彼女はしばしば「音楽は処方箋のようなもの」とも表現しており、聴く人だけでなく、自身にとっても内面の処理装置であることを明言しています。

ホラーと林檎楽曲の親和性

椎名林檎さんの音楽には、常に「毒と美」が共存しています。過去の作品を振り返っても、

といったように、映像作品の“空気”に寄り添いながらも、それを裏切るようなアプローチで魅せてきました。

『白日のもと』もまた、映像の裏にある「言葉にできない恐怖」や「誰も言いたがらない真実」を音楽で静かに語っているように聞こえます。

他のホラー映画主題歌と比較してみると

過去にも、ホラー映画において主題歌が印象的だった作品は少なくありません。

映画タイトル	公開年	主題歌	アーティスト	特徴・注目ポイント
『リング』	1998年	feels like “HEAVEN”	HIIH	不気味さと浮遊感が絶妙なバランスでホラー世界観を支えた
『貞子3D』	2012年	Scream	東方神起	EDM要素の強いアップテンポで、現代的ホラー演出を強調
『告白』	2010年	Last Flower	RADIOHEAD	静かな曲調が映像の不気味さを引き立てた異色の選曲
『ミスミソウ』	2018年	花が咲くように	amazarashi	静謐な音楽が作品の残酷さと対照をなすリリック重視型

このように、ホラー×音楽の組み合わせは、「意外性」や「余白」が効果的に働くことで、映像の恐怖をより深く観客に染み込ませてきた歴史があります。

『白日のもと』も、この系譜に連なる“語りすぎない恐怖”の代表例となる可能性を秘めているでしょう。

なぜ“刺さる”のか？その正体は「余白」

ホラー映画における音楽の役割は、時に説明的になります。

しかし、椎名林檎さんの『白日のもと』は、観る者に“解釈の余白”を与え、想像させることで心を揺さぶってきます。

つまり、“刺さる”理由は「観客に委ねてくるから」。

音が語りすぎないことで、映像の不気味さや物語の深さが逆に浮かび上がってくる。

これこそが、林檎楽曲の真骨頂であり、『近畿地方のある場所について』においても最大限に発揮されている魅力といえます。

まとめ

映画『近畿地方のある場所について』の主題歌『白日のもと』は、予告映像とともにすでに多くのファンを惹きつけています。

その理由は、

といった要素が絡み合い、“ただのタイアップ”ではない、深い意味を持った音楽作品に仕上がっているからでしょう。

映画公開後、エンドロールで流れるこの曲が、どんな感情を観客に残すのか──それが今から楽しみでなりません。